今年のNHK大河ドラマ「べらぼう〜蔦重栄華乃夢噺〜」に関連して全国各地で開催されている展覧会の中から、2つの企画展を紹介する。
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自然災害に対するプロダクト・サービスの現在
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日本グラフィックデザイン協会（JAGDA）の年鑑掲載作品の中から「第27回亀倉雄策賞」および「JAGDA新人賞 2025」の各受賞者の作品を紹介する。
JAGDA発行の『Graphic Design in Japan 2025』掲載作品の中から、最高賞である「第27回亀倉雄策賞」および若手デザイナーを対象とした「JAGDA新人賞 2025」の各受賞者の作品を紹介する展覧会「2025 JAGDA 亀倉雄策賞・新人賞展」がギンザ・グラフィック・ギャラリーで8月27日まで開催された。本稿では、各受賞者による展示作品の概要を紹介する。
JAGDAはグラフィックデザインの振興と文化や産業の発展を目的とした公益社団法人で、出版・展覧会・セミナーなどを通じた情報発信、学生向けの公募展などを通じた人材育成、デザイナーの活動支援や権利保護などに取り組んでいる。現在の会員数は、個人で入会する正会員および企業・団体として入会する賛助会員合わせて約3000人である。
1981（昭和56）年より発行を続けている年鑑『Graphic Design in Japan』は、正会員を対象として過去1年間に手掛けた仕事・作品を募集し、正会員の互選で選ばれた選考委員によって選出された入選作品を収録したものである。最新の2025年版では出品作品約1800点から、29名の選考委員によって約560点の入選作品が選出された。
本展はその中から「第27回亀倉雄策賞」「JAGDA新人賞 2025」に選ばれたデザイナーの作品を紹介するものである。
亀倉雄策賞はJAGDA初代会長を務めた故・亀倉雄策氏の名前を冠した賞で、応募作品の中から、年齢やキャリアを問わず、最も輝いている作品とその制作者に贈られる。今回は林規章氏による教育機関の学生募集ポスター「女子美術大学大学院/3年次編入/短大専攻科 学生募集」が選出された。
JAGDA新人賞は年鑑出品者の中から39歳以下の有望なグラフィックデザイナーに贈られる賞で、今回は対象者127名の中から城﨑哲郎、サリーン・チェン、松田洋和の3氏が選出された。
以下では、受賞者および展示作品の一部を紹介する。
第27回亀倉雄策賞
（受賞者：林規章）
林氏は音楽番組・美術展の告知物やブックデザインなどのクライアントワークを手掛けながら、女子美術大学・大学院教授として後進の育成に当たっている。また、同校の学生募集に関わる告知物や女子美アートミュージアムの展覧会カタログなどの制作にも携わってきた。受賞作は、20年にわたり制作してきた学生募集ポスターの2025年度版である。そのデザインは、造形研究に向き合う学生の姿をJOSHIBIの「J」の形を複数組み合わせて表現したもので、審査会では「一貫して独自の幾何学的なスタイルを続けながら、その中で表現を研ぎ澄ませてきた」「女子美術大学のイメージと自身の造形とを、見事に結びつけた」などの点が評価された。
会場では受賞作のポスター2点を壁面に展示。また新作として、受賞作品のデザインに用いられたパーツを再構成したポスター作品と、女子美術大学の工房で、教え子でもある助教や助手の先生方と共に制作したシルクスクリーン印刷による作品を展示。その他、学生募集ポスターの構想を練るために長年書きためてきたスケッチの一部を紹介するコーナーもあった。スケッチは小型の方眼紙に、直線と曲線を組み合わせたさまざまな形態で描かれたものだ。
JAGDA新人賞 2025
（受賞者：城﨑哲郎、サリーン・チェン、松田洋和）
会場は3名それぞれの展示コーナーに分けられ、年鑑収録作品および近作が展示された。
城﨑氏は広告・パッケージ・ウェブ・ブランディングなど幅広い分野のデザインに携わり、東京を拠点としつつ出身の九州をはじめ各地方にも活動の場を広げている。多くの作品でイラストレーションを自ら手掛けており、繊細で緻密な表現が特徴である。会場では日本料理店「やまめ山荘」のポスター・カタログ・各種グッズ、ジュエリーブランド「JEWELRY & HOLIC」のために、3Dペンを用いて制作した立体ドローイングなどを展示した。
チェン氏はデザイン事務所「キギと創造」に所属し、同社が運営するギャラリー＆オリジナルショップ「OUR FAVOURITE SHOP（以下、OFS）」のイベント告知物のデザインなどに携わりながら、個人としてZINの制作なども行っている。手書き文字やイラストを生かした柔らかで心地よいイメージの表現が特徴である。会場では、OFSの企画展「Crystalline」や展示販売会「UNIQUE PRODUCTS」のポスター・DM・グッズなどを展示した。
松田氏は書籍、音楽メディア、テレビ番組のビジュアルなどのデザインを中心に活動しており、タイポグラフィーを生かした表現が特徴である。また、イラストレーターの田渕正敏氏と共にアート・デザイン・印刷・造本の活動「へきち」を展開している。会場では、過去に携わったブックデザインを記録した書籍『松田洋和のブックデザイン』、CD・LPレコードのジャケットなどを展示。そして、会場の一角にモニターを設置し、自らの製本作業を記録した動画と、これまで制作してきたモーションロゴの一部を上映した。
＊
グラフィックデザイン界を牽引する林氏と今後の活躍が期待される城﨑・チェン・松田の3氏。世代は違えども、さまざまな技法を用いて新しい表現を探究し続ける姿勢は共通しているといえる。
なお、両賞を含む入選作品全てを収録した『Graphic Design in Japan 2025』が発売されており、全国の書店やネットストアで購入することができる。
（JAGAT 石島 暁子）
2025 JAGDA 亀倉雄策賞・新人賞展
会期：7月15日（火）～08月27日（水）
ギンザ・グラフィック・ギャラリー ウェブサイト →
※会員誌『JAGAT info』 2025年8月号より抜粋改稿
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最先端の科学技術を身近に感じる展覧会
デザイン専門の展示施設 21_21 DESIGN SIGHTで9月8日まで開催中の企画展「未来のかけら: 科学とデザインの実験室」は、最先端の科学技術とデザインの融合によって生み出されたプロトタイプを通して、未来の社会や暮らしの姿を想像するきっかけを提供している。
展示風景（ギャラリー2）
未来のかけらとは、今すぐ実用化には至らないもの、未来の社会や暮らしの姿を予感させるものといった意味合いである。
その名のとおり、本展は最先端の科学技術の成果と、これを具現化したデザイン実験を通じて、来場者が未来の姿を想像するきっかけとなることを目指したものである。
本展の展覧会ディレクターを務めるデザインエンジニアの山中俊治氏は、工業製品のデザインを手掛けながら、各分野の専門家との協働で科学技術とデザインを融合させながら、数多くのプロトタイプ（試作品）を発表してきた。
会場では山中氏らの研究成果をアイデアスケッチを交えて紹介するほか、デザイナー・クリエイター・科学者・技術者の参加を得て、多彩なコラボレーション作品を展示している。触って楽しむことのできる展示もあり、科学技術の世界を身近に感じられるような工夫がなされていた。
山中氏によるアイデアスケッチ
「触れるプロトタイプ」（山中研究室＋新野俊樹）
以下、展示の一部を紹介する。
nomena＋郡司 芽久 「関節する」
nomena＋郡司芽久「関節する」よりフタユビナマケモノの前肢骨の模型
動物の関節の仕組みを再現した骨格模型を展示している。模型のモデルはアビシニアコロブスの頭蓋骨、フタユビナマケモノの前肢骨、キリンの後肢骨の3種類で、いずれも立体パズルのように、骨の部位をバラしたり組み立てたりすることができる。個々の部位の接続位置には目安となるマークが付けられ、内部にはしっかり接続させるためのマグネットが仕込まれている。
とはいえ骨の構造は複雑であるため、一度バラすと元に戻すのが思いのほか難しく、それだけにピッタリと合わせたときは達成感を味わえる。
このように遊びながら学べるところがユニークで、動物の骨格構造を体感的に理解するのに資するのではないか。
千葉工業大学 未来ロボット技術研究センター（fuRo）＋山中 俊治 「Robotic World」
千葉工業大学 未来ロボット技術研究センター（fuRo）＋山中俊治「Robotic World」よりHalluc IIχ
開発中の移動ロボットなどのプロトタイプを、アイデアスケッチや設計図と合わせて紹介している。それらに共通するのは、モーターやケーブルなどの構造を美しくデザインしていることと、生き物の姿を思わせる柔軟な形と動きである。
例えば移動ロボットのHalluc IIχは、多関節ホイール・車輪モジュール8脚とモーター56個を装備しており、車両モード・昆虫モード・動物モードに形態を変化させることで、車輪による走行のほか、歩行のように一歩ずつ脚を上げ下げして進んだり、進行方向を自由に変えたり、段差を乗り越えたりすることができる。
人が容易に入り込めない場所での作業などに活用できるのではないか。
東京大学 DLX Design Lab＋東京大学 池内与志穂研究室 「Talking with Neurons」
東京大学 DLX Design Lab＋東京大学 池内与志穂研究室「Talking with Neurons」
iPS細胞からできた脳の神経細胞（ニューロン）と遠隔で「会話」をする作品である。会場では過去のインスタレーションの映像を展示している。
その仕組みは、まず神経細胞が集まってできた神経組織（神経オルガノイド）に電極を付け、参加者がマイクを通して入力した音声を電気信号に変換し、電極を通して神経細胞を刺激する。そこで神経細胞から発せられた信号をリアルタイムで音や映像データに変換し、スクリーンに映し出している。
神経細胞を既存の技術に組み込むことでどのような未来が待ち受けるのか、考えさせられる研究である。
A-POC ABLE ISSEY MIYAKE＋Nature Architects 「TYPE-V Nature Architects project」
A-POC ABLE ISSEY MIYAKE ＋Nature Architects 「TYPE-V Nature Architects project」より一枚の布から縫製せずに立体化して作られたブルゾン
衣服を作る際、通常は多数の布のパーツを縫製して身体のラインに沿った形に仕上げる。しかし本プロジェクトでは、熱を加えて布を収縮させるスチームストレッチ技術と、布の収縮パターンを計算して自動で服の折り目を設計する技術を組み合わせることにより、一枚の布を縫製せずに立体化させている。
会場では、この手法で作られたブルゾンのほか、半円形のランプシェードや折り鶴など、布で作ることが難しい形状のプロトタイプを展示している。
衣服の自由な形とともに、布を利用した新しいプロダクトの可能性も示している。
山中研究室＋新野 俊樹 「Ready to Crawl」
山中研究室＋新野俊樹「Ready to Crawl」
3Dプリント技術で作られた生物型機械のシリーズを展示している。これらは、パーツの全てが連結した状態で設計・出力するため、組み立てる作業がほとんど不要であり、内部にモーターを挿入して電源を入れると動き始める。
複雑曲面や柔軟構造を生かした機構によって、本物の生き物そっくりの有機的な動きを実現している。このような研究が進めば、複雑な機構を持つ装置を低コストかつ短期間で開発できるようになるかもしれない。
山中研究室＋稲見自在化身体プロジェクト 「自在肢」
山中研究室＋稲見自在化身体プロジェクト「自在肢」よりロボットアームを装着したイメージの展示
「自動化」が人間の作業を機械に置き換えるのに対し、「自在化」は主体的な行動を支援する技術であると定義し、その研究の一環として「自在肢」を開発した。ロボットアームを装着したベースユニットを背負って使用する仕組みである。
また、装置の開発と同時に、使用することで脳の働きにどのような変化が起きるのかについても研究している。
身体に装着する装置といえば眼鏡や義手など機能の不足を補うものが思い浮かぶが、「自在肢」は機能拡張という視点が斬新であり、これが普及した場合、人間の暮らしや思考にどのような変化が起きるのか、興味深い。
山中研究室・村松 充＋宇宙航空研究開発機構（JAXA）・ミズノ 「emblem」
山中研究室・村松充＋宇宙航空研究開発機構（JAXA）・ミズノ「emblem」のコンセプトデザイン
ウエアラブルな個人用飛行装置のコンセプトデザインを展示した。
この装置は身体に装着して飛行でき、また装置単体でも無人航空機として機能する。そのため、例えば災害時に救助者をいち早く被災地へ派遣した後、装置のみを先行して返却させるといった運用も可能である。
現在、実現に向けて開発が進められている。
本展の展示内容はいずれも、高度な科学技術の世界をデザインの力で美しく、あるいはユーモラスに視覚化しており、またSFの世界が現実になったかのような、心躍る要素もある。ぜひ会場に足を運び、自分にとってあるべき未来像を描いていただきたい。
企画展「未来のかけら: 科学とデザインの実験室」
会期：2024年3月29日（金）〜9月8日（日）
会場：21_21 DESIGN SIGHTギャラリー1＆2
展覧会ウェブサイト →
（JAGAT 石島 暁子）
※会員誌『JAGAT info』 2024年7月号より一部改稿
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